Primera clase: Introducción

El cine, como la literatura, la pintura, el teatro y en general todas las expresiones artísticas, ha retratado el mundo en diferentes épocas y momentos históricos, utilizando formatos y técnicas que influyen en la construcción del significado, ¿qué sentido se hubiera construido si las primeras películas de Chaplin hubieran tenido sonido, o si las de la época dorada del cine mexicano hubieran tenido color? Las tecnologías y las tendencias han sido testigos de lo que han filmado (o grabado), y al mismo tiempo han contribuido a construir la imagen de la contemporaneidad.

El contenido audiovisual ha penetrado en la vida de los humanos por todos los flancos y en todos los momentos: la televisión, el celular y la computadora son medios en que constantemente aparece la imagen en movimiento, no siempre en forma de película, pero sí llevando un mensaje con significado. Los colores y las técnicas usadas por los directores de cine para provocar en el espectador sensaciones de malestar, miedo, felicidad o esperanza, son también las técnicas utilizadas en publicidad para provocar en el “espectador” sensaciones, que luego se convierten en decisiones de compra (o en decisiones de voto). Por eso aprender a ver es una necesidad cultural y cívica, hacerlo nos permite interpretar con ojo crítico las imágenes que nos muestran por todos los medios, y, para no tener que hacerlo con las propagandas de JJ Rendón para la campaña de Juan Manuel Santos, o con los comerciales del No en el plebiscito por los acuerdos de paz, están las grandes obras del cine, más saludables y casi siempre más sinceras.

Es por esa importancia que le tenemos al ver, que los próximos artículos de esta sección de Periferia servirán como un pequeño (pero intensivo) curso sobre el significado de las imágenes en movimiento, específicamente y para disfrutarlo, de las imágenes en movimiento en el cine, que son las que a nuestro juicio, presentan mayores valores estéticos y narrativos. Además es material cultural que sí provoca orgullo por la humanidad y tiene, en términos generales una difusión más universal que los comerciales de los partidos políticos locales. Cada artículo será además un texto crítico sobre la imagen con relación a nuestro territorio, identificando aquellas incidencias históricas y mundiales que han influido en prácticas y tendencias locales.

El curso tendrá tres bloques temáticos, en el primer bloque podrá leer aquello relacionado con los antecedentes, orígenes, corrientes y escuelas cinematográficas, los primeros formatos (cine mudo, blanco y negro) y géneros; pasando por la invención de la fotografía y de los diferentes proyectores (cinematógrafo, kinetoscopio, etc) utilizados en un principio para fines documentales (Hermanos Lumiere), luego con la firme intención de contar historias imaginadas (George Melies y D.W. Griffith), hasta el descubrimiento de Alice Guy Blanché, pionera del cine, quien mucho tiempo estuvo oculta e invisibilizada. También se explorarán las diferentes corrientes, las cuales muchas veces distinguieron a una generación y a un país, como la Nueva ola francesa (Nouvelle vague), el neorrealismo italiano, el expresionismo alemán, la época de oro del cine mexicano, el cinema novo brasileño y otras tendencias icónicas en la historia del séptimo arte. Por último, el nacimiento de los géneros cinematográficos, y el tipo de público que los mantuvo en la cima por cierto tiempo.

En el segundo bloque se desglosarán aquellos elementos que conforman una película: guion, fotografía, edición (montaje), puesta en escena, producción, etc. En definitiva, aquellos aspectos necesarios a la hora de construir un film y un significado, la evolución de estas fases a raíz de los avances tecnológicos y la realidad en la región respecto a las herramientas disponibles para realizar películas.

El último bloque cierra con el cine de cada continente, enfatizando en el latinoamericano y colombiano, el auge de los nuevos formatos (televisión, Internet, etc.), la encrucijada de la distribución y otros problemas relacionados con la actualidad del cine y el audiovisual; además de un recorrido por los festivales más importantes del mundo y Latinoamérica, sus enfoques y perspectivas, el uso del Internet para la distribución del audiovisual y las posibilidades de grabar hoy en día tan infinitas y limitadas a las vez.

La lectura de estos artículos debe ir acompañada de la mirada de películas, especialmente las colombianas que se exhiben en centros comerciales y salas de cine alternativas de las ciudades, o en los diferentes cineclubes, escenarios periféricos de difusión y discusión; por ello, al final de cada artículo haremos algunos comentarios sobre nuestros estrenos recomendados del próximo mes, enfatizando en aquellas películas que tienen pocas posibilidades de difusión (es decir las colombianas e independientes).

 

 

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